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  • 主稿-《摔跤吧!爸爸》霸屏
  • 口碑-体育题材依旧能打动人
  • 原型-故事原型比电影还精彩
  • 分析-主流价值电影也能热血
  • 回顾-女篮五号曾是一代经典
  • 借鉴-出好片需懂专项+耐心
  • 互动-您怎么看待体育电影?

  在好莱坞爆米花商业片泛滥,国产故事片缺乏创意,港台电影固步自封的当下,印度电影实在是一股清流,不卖噱头,不捧偶像,不靠炒作,从《贫民窟的百万富翁》到《三傻大闹宝莱坞》,到《小萝莉的猴神大叔》,最后到《摔跤吧,爸爸》,印度电影靠着独具一格的质朴和艺术性,赢得了广泛的好评。

  鲁迅先生说过:只有民族的,才是世界的!印度电影完美诠释了这一点。一个国家的电影应该尊重本民族文化,世界本身就是由不同民族的多元文化组成的,而每个民族文化都是独一无二的,只有先尊重自己的文化,保持自己文化的独特性,才能获得文化在世界上生存的权利。只有这样的民族才会受到全世界的欢迎。世界也才称其为世界。

  我们从印度电影中,可以直观了解到印度文艺界的思想和表现力,可以了解到印度人与众不同的人文情怀,可以感受到印度电影人的创造力和激情。印度电影现实主义和浪漫主义并存,充满了社会和个人的冲突和张力。

  只有热爱,才能传神,本片主角阿米尔•汗也是一个真正热爱运动的明星,他出身于电影世家,8岁的米叔第一部电影就震惊了印度演艺圈。但那时候他不喜欢拍戏,中途跑去打网球板球,各种玩,网球拿过全国冠军。直到23岁才回来拍戏,演技不减反而传神。喜剧,动作,正剧,爱情,形色各异的角色都能进退自如,是世界公认的全能演员。

  阿米尔-汗在电影中饰演主角马哈维亚-辛格-珀尕,并经历了该角色的19岁、29岁和55岁三个年龄段。为此,阿米尔-汗先是完成了角色19岁的青年戏份;随后在短时间内增肥28公斤,以演出该角色55岁时发福的状态,此时阿米尔-汗的体重已达到了100公斤,俨然一位大腹便便的中年胖子,最后为了贴合该角色29岁摔跤手生涯黄金时期的体型,阿米尔-汗又用了五个月的时间,在健身房挥汗如雨,不仅减掉了25公斤的赘肉,更学习摔跤技巧,练就了拥有八块腹肌的魔鬼身材,他的敬业精神也赢得了大批观众和粉丝的高度赞扬。

  《摔跤吧!爸爸》讲的是一个有关梦想和女权的励志故事:马哈维亚•辛格•珀尕曾是印度国家摔跤冠军,因生活所迫放弃摔跤。他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌。结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋,看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费,像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生 ,再三考虑之后,与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿:换掉裙子 、剪掉了长发,让她们练习摔跤,并赢得一个又一个冠军,最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会。

  现实生活中,女儿的原型,赢得英联邦运动会金牌的印度摔跤运动员吉塔,也是印度第一位取得奥运会参赛资格的女子摔跤运动员,她的故事为无数想成为职业运动员的印度女孩指引了方向,电影升华了这一主题。

  电影借一个父亲培养女儿摔跤的励志故事,将一块金牌的意义与国家荣耀、女性权利等宏大的主题联系在一起。当印度国歌响彻体育馆时,国家与印度女性似乎也一道取得了胜利。

  《摔跤吧!爸爸》这部接近西方主流价值观的电影保持了本土风格。它没有强化印度社会存在的问题以及由这些问题引发的灾难性后果,也没有刻意回避问题的存在;既没有展示伤疤、把自己放在受害者的位置来求人怜悯,也没有掩盖伤口、强作欢颜。

  用画面语言,讲好一个故事,是需要情怀的,印度电影的结尾,往往和欧美日韩背道而行,他们有一种阳光下的温情和对生活的热爱,没有高大上的英雄,没有伟光正的价值观,有的是对未来的美好愿望……【详细


  阿米尔.汗一生几乎从未演过烂片,而近年来的印度电影也几乎无一不是精品,《摔跤吧!爸爸》公映以来,更是好评如潮,誉满天下。

  《摔跤吧!爸爸》是印度电影巨星阿米尔-汗的最新力作,该片根据印度著名摔跤手马哈维亚-辛格-珀尕的真实事迹改编,是一部讲述女性为自己争取命运自主权并赢得尊严的励志喜剧电影:印度摔跤手冠军马哈维亚-辛格-珀尕因生活所迫放弃摔跤之后,希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运的捉弄让他连生了四个女儿,偶然的机会他开始教授女儿摔跤,最终让女儿实现梦想。这是一部让人典型的“让人又哭又笑” 的印度电影,电影中父女之间趣事多多,但也由此引发了一连串有关舆论、宗教等的社会话题事件的讨论。

  我们且看大家是如何评价这部电影的!

  人民日报为《摔跤吧!爸爸》点赞:

  颜值圈粉时代,榜样永不过时!在明星靠颜值就能“圈粉”无数的当下,在流行“爱豆”“迷妹”的现今,“榜样”这个词汇,或许过于朴素而显得有些“过时”。

  然而,并不怎么花哨的榜样,无论在什么时代,都蕴含着取之不尽的精神宝藏,不少优秀运动员,以自己的奋斗经历,成为无数人心中的榜样,给后来者以启迪和力量。

  冯小刚指导如此评价:

  “一位说话靠谱的朋友强烈推荐我去看印度电彩《摔跤吧,爸爸》。昨晚和二十几个朋友一起看了电影,尾片升字幕时七八个人猴急往外跑,尿憋的。事后茶叙全体评价:好看!”

  著名影评人梁鹏飞则称:

  《摔跤吧,爸爸》火爆背后,是中国体育题材电影的迷失!《摔跤吧,爸爸》首周末收获8000万票房,不出意料将创造印度电影在国内票房纪录。此情此景真叫中国电影羞愧。中国体育,特别是女子体育绝不缺乏让人热血沸腾的故事,近些年来却没有一部叫得响的电影。中国电影市场化以来的主流大多是喜剧、动作等娱乐大片,很少关注现实主义题材,不能不说是一种缺憾。

  《摔跤吧!爸爸》之所以能够誉满天下,在于这部电影讲好了一个现实主义的故事,在励志的同时又不乏温情,用一个简单的体育题材,揭开了印度社会的一副壮美油画,普通人的悲欢喜乐、爱国主义的激情、女性平权主义的精神,都交融激荡在其间,令人回味无穷……【详细


  阿米尔·汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕,确有其人。如同电影里那样,马哈维亚曾是一名出色的摔跤手,年轻时拿过印度全国冠军,却因为种种原因没能完成世界冠军的梦想。他想让儿子为自己实现,但是却和老婆一连生了4个女儿。但谁也不曾想到,他的四个女儿当中居然有三位成为了未来的世界冠军。

 

  大姐Geeta Phogat,1988年12月15日出生,2010年获得英联邦运动会女子摔跤55公斤级比赛冠军,是印度运动史上第一位获得摔跤冠军的女运动员,也是第一位取得夏季奥林匹克运动会资格的女摔跤手。

 

  二姐Babita Kumari,1989年11月20日出生,在2014年格拉斯哥英联邦运动会上获得55公斤级女子自由式摔跤的金牌,两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌。

 

  三妹Ritu Phogat1994年出生,在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌。

 

  但人们不会知道,在上个世纪90年代的印度,姐妹们为了摔跤剪的短发曾遭受了多少村民的议论指点,为了摔跤穿上的短裤又被多少同学嘲笑白眼。

  每当训练太苦太累女孩们沮丧抱怨时,父亲会反问她们:“你们和男孩吃的不是一样多吗?为什么训练的时候就不能一样呢?何况你们吃的比男孩还多。”在他的眼中,自己的女儿们和男孩没有什么不同。

 

  如今这个励志的故事已经被成功改编成电影,影片主演阿米尔汗与这一家子始终保持着亲密的关系。2016年11月,电影《摔跤吧!爸爸》上映前不久,28岁的Geeta Phogat结婚了,她嫁给了一位23岁的摔跤运动员,超过2000人出席了她的婚礼,阿米尔汗特地出席并在致词时说:“这部电影就是送给吉塔的结婚礼物。”场面令人动容。

 

  如今马哈维亚·辛格·珀尕仍坚持在家乡Balali Village开设训练班。他训练自己女儿摔跤的故事改变了许多印度女孩子的命运,Phogat 姐妹像一座希望的灯塔,许多女孩选择了学习摔跤这项运动,现在他被誉为“印度女子摔跤之父”。

 

  虽然因为电影的热映,马哈维亚·辛格·珀尕的名字和故事被更多的人熟知,但他的生活和原来相比并没有太大的变化。唯一变化的是他和女儿的故事正让无数的人热泪盈眶,也在润物细无声的改变着印度社会中的现实问题……【详细


  阿米尔·汗主演的电影《摔跤吧!爸爸》有点像咖喱,给咖喱下定义的是英国而非印度,因此咖喱可以被看作是文化上的混血儿。

  这部电影也是如此,它的骨骼是宝莱坞式的叙事风格——前急后缓,前半段叙事、后半截抒情;血肉却是用好莱坞式的价值观填充而成的。

  《摔跤吧!爸爸》是主流价值观念的集合,爱国、平权、励志、热血、亲情,个体为了一个崇高的目标排除万难、不懈努力并最终在挥洒无尽的泪水、汗水之后赢得了胜利。这些元素就像是蔬菜丁和肉丁,浸在咖喱里就变得有印度风情了。

  《摔跤吧!爸爸》根据真实人物和事件改编而成。国家级摔跤运动员马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗 饰)为生活所迫,放弃了为国争光的梦想,偶然间发现自己的女儿们有运动天赋和潜力。他不顾家人和社会的反对,开始对女儿们进行斯巴达式的高强度训练,最终培养出了能在国际竞赛上为印度取得荣誉的一流女性摔跤运动员。

  作为一部传记类电影,《摔跤吧!爸爸》的本质仍然是一部电影,不是纪录片。为了追求戏剧性而对真实人物样貌、真实事件过程进行篡改也只是一种艺术手法,构不成犯罪。

  现实故事中,大女儿吉塔·珀尕在英联邦运动会的决赛场上以一比零、七比零连胜两局,轻松击败对手;电影中则变成了最后关头绝地反击,实现惊天逆转。

  电影将国家队摔跤教练塑造成一个阴险、无能、妒忌心强的反派角色,令电影创作者陷入被告上法庭的危险之中。

  现实生活中,吉塔的教练称马哈维亚·辛格·珀尕是一个彬彬有礼的绅士,从没插手干涉过国家队的训练。

  所以,教练嫉妒父亲而致使父亲未能目睹女儿走上领奖台的事情,在现实生活中并没有发生。

  值得一提的是,并没有被列为电影重点表现对象的二女儿芭比塔,在同一届运动会另一级别的摔跤比赛中拿到了一块银牌。

  看啊,电影里的爸爸说得没错:只有夺得金牌才会让人记住你,拿到银牌的话很快就被人们忘记了。

  电影名“Dangal”直译过来其实只有“摔跤吧”这一层含义,后面加上一声对斯巴达爸爸的呼唤,也不会与电影的主题和内容产生不和谐之感。

  阿米尔·汗饰演的这位斯巴达式的摔跤手父亲是电影真正的主角,尽管故事展现的是父亲培养女儿的过程,旁白的发出者是侄子,但整部影片从开始到最后,被审视、被赞美、被认同的对象其实都是这位父亲。父亲既是整个故事成立的前提,又是整个故事核心精神的实体化身。

  父亲马哈维亚·辛格·珀尕的平权思想并不是一开始就存在的,他对自己的四个女儿并没有抱任何期望,甚至因此一度放弃了让孩子子承父业、为国争光的夙愿。

  女儿们通过街头斗殴展示出自己的潜能后,父亲对女儿们的性别气质期待产生了改观。只有儿子才能完成的任务,现在被认为是可以由女儿完成的。

  她们从打赢男孩子的那一刻起,就不再以纯粹的女儿身份存在了。吉塔和芭比塔不过是印度版本的“胜男”和“冠男”,生理性别被父亲置于性别气质期待之后。

  在这种期待的促动下,父亲一手改造了她们的整体形象——裤装、短发,这在印度小村落里是相当令人震惊的。

  种种流言并没有成为摔跤训练的障碍,很大一部分原因在于独裁者父亲的存在。

  前国家摔跤冠军马哈维亚在印度村庄中是位人物,没有人能当面与之抗衡。强大的男性尊亲属本身就是一种强权的载体,当这个载体的暴力指数达到无人匹敌的程度时,被这个载体认定的东西也将必然获得发展。

  电影里的马哈维亚除了和女儿们讲理,其他时候能动手解决的基本不动口。村里人能做的,也就是嘲笑和传谣,并没有(或许也不敢)做出任何实质性的阻拦行动。

  在受到印度小新娘哀叹印度女性悲惨命运的触动后,摔跤被姐妹俩视为寻求人生另一条出路的方式。父亲的期待被内化成女儿们自己的追求——要赢,只有不断地赢下去,人生才可以有不同的选择,否则只能找个人嫁了,回家做饭、伺候丈夫、带孩子。

  吉塔进入大学后,过上了截然不同于普通农村女性的生活。在这个阶段,“胜利”的附加值仅仅等同于个体的自我满足,所蕴含的能量自然比不上对改变命运的渴求。

  回到家乡的吉塔完成了自我成长中的重要环节——“弑父”。

  在父女对抗完成之前,马哈维亚的权威是不可撼动的。他负责发号施令,所有的决策既不能被质疑、也不能被拒绝。包括妻子、女儿们、弟弟、侄子在内,几乎所有人都是马哈维亚命令的执行者。

  输给吉塔之后,父女的关系发生了根本的改变。吉塔掌握了父女关系的主导权,她在低谷期寻求父亲的帮助,父亲仍然充当着教练员的角色,但已经轮不到他控场了。

  电影将所有的“正确”都大包大揽地放在了马哈维亚这个角色身上。为了给“胜利”增加更多的附加值以提升其价值,电影借马哈维亚之口,将一块金牌的意义与国家荣耀、女性权利等宏大的主题联系在一起。当印度国歌响彻体育馆时,国家与印度女性似乎也一道取得了胜利。

  在人物的成长上,吉塔和芭比塔都没能在步伐上赶超爸爸。爸爸一直爱国、一直热泪盈眶,但他并不是自发地认同女性人格与权利的平等,这种认同是后天习得的。

  决赛前父女谈心的场景中,马哈维亚说话的样子像是苏联老电影里的政委同志。他言之凿凿、深情又不失激昂澎湃,让观众不由得选择相信他,并随着人物情绪的起伏而热泪盈眶,这就是《摔跤吧!爸爸》的厉害之处。

  《摔跤吧!爸爸》是一部相当成功的商业电影。他有着绝对正面的普适性主题和价值观,专门挑选去年的圣诞节档期上映,在同期无对手的宽松环境下,刷新了当时印度电影的票房纪录。海外发行后,票房成绩也很不错。

  本土上映后,印度共计六个邦及联邦属地为电影免税。节约的税负被用于印度政府支持的女性保护项目,该项目反对胎儿阶段的性别筛查及堕胎、女性保护和女性教育。

  线上通过台词宣扬性别平等,线下承担社会责任、支持政府项目,这些作为让《摔跤吧!爸爸》拥有了远超一般优秀电影的意义。

  抛开这部电影的社会价值和社会意义不谈,电影本身在人物构建的情理与逻辑上都存在着矛盾的地方。爸爸牢牢地占有着所有的功劳和义理,爸爸永远正确,会在困难时施以援手,会在迷茫时指引方向。电影中的爸爸变成了“道成肉身”,是世俗里的神。

  如果观众足够敏感,还是能在一些段落里体会到爸爸是在说教的,但《摔跤吧!爸爸》这种咖喱电影自有它的魔力。

  咖喱的辣味和刺激感染了电影所有的元素。观影过程中,气氛和情绪是持续的、不间断的,因而那些一掠而过的说教不容易被察觉,也就不会令观众感到反感,观点也不容易被观众抗拒。

  在表现形式上,电影的前半程加入了些许轻松的情节,来调节观众的情绪。

  影片配乐印度风格鲜明,略带戏谑性。斯巴达式的训练过程中,配乐为童声演唱的《黑心爸爸》(Haanikaarak Bapu),既有孩童的撒娇又有怨恨。而促使女儿们观念发生转变的婚礼上的配乐《变成傻瓜》(Idiot Banna),则暗讽了印度早早给女儿家包办婚姻这一落后的社会风俗。

  电影后半程,配乐较为舒缓,地域风格稍弱。贯穿整部电影的《摔跤》(Dangal)和另一首《令人生畏》(Dhaakad)节奏感强烈。后者既出现在吉塔初露锋芒、与男孩子在泥地竞技的场景中,也作为片尾曲响起。

  这些印地语歌曲让《摔跤吧!爸爸》这部接近西方主流价值观的电影保持了本土风格。它没有强化印度社会存在的问题以及由这些问题引发的灾难性后果,也没有刻意回避问题的存在;既没有展示伤疤、把自己放在受害者的位置来求人怜悯,也没有掩盖伤口、强作欢颜。

  它精准地拿捏了一部体育竞技题材电影的度,保持了电影渲染爱国情绪时创作者与观众双方的自尊与体面。

  能把主流价值观电影拍得热血而动人,能够以电影的形式打动不同文化背景、不同身份、不同性别的观众,本身并不是一件容易的事情。《摔跤吧!爸爸》做到了,而且做得很漂亮……【详细


  回溯中国电影的历史,曾有不少导演将镜头投向体育领域。期间,也诞生过不少观众耳熟能详的佳作。

  1934年,孙瑜导演的《体育皇后》,可以说是中国体育题材电影的开山之作。尽管是一部无声电影,但在当时,女主角黎莉莉健康、活泼、向上的女性形象,以及影片中西方引来的体育课程和器材、西式运动服,还有女性走出家庭参与体育活动等设定,都引领了一股新的时尚。影片上映之后,很多观众甚至将黎莉莉直呼为“体育皇后”,足见这部电影的影响之深。

  新中国建立后,《女篮五号》成为了第一部具有影响力的体育题材电影。第四代著名导演谢晋,也是从这部影片开始显露其导演才华。影片将一名篮球运动员的生涯、他与恋人经历的悲欢离合,与整个社会时代的变迁结合在一起。同时,影片包括主演在内,大量启用运动队的正规军出演,从而成功为影片营造出一种朴素、生动、清新的质感。该片于1957年获第6届世界青年联欢节举办的国际电影节银质奖章,1960年获得墨西哥国际电影节银帽奖。

  1981年上映的电影《沙鸥》,则是另一部极具时代感的体育电影佳作,该片由张暖忻执导,捕捉了一帮女排运动员在命运的流变中,刻苦训练,对人生目标艰辛、不懈追索与奋斗的动人故事。值得一提的是,当年这部电影上映,恰好赶上中国女排击败日本队,夺得世界杯冠军。电影中的理想照进现实,也让沙鸥的形象,成为一代人心目中的永恒记忆。

  而除了以上三部影片,1959年上映的《冰上姐妹》,1987年的《京都球侠》以及2000年的《女帅男兵》也是颇有代表性的体育电影作品。

  但近些年,以体育人物为主角的类型片,在国产电影中却一直匮乏。前几年,中国台湾出品过一部《翻滚吧!阿信》,而后中国香港导演林超贤拍过《激战》和《破风》,虽有一定影响,却终未成为近期《摔跤吧!爸爸》这种破纪录的现象级作品。

  事实上,过去20多年的时间,中国靠着在奥运会,以及各种国际体育大赛中的出众表现,已逐步成为世界上公认的体育强国。20多年的时间里,中国体育也出了姚明、刘翔、李娜、孙杨、丁俊晖等一批优质IP。但如何深度挖掘这些人物的经历,创作出动人的、高水准的体育影片,却是中国电影从业者们需要研究的课题。

  清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿就认为,“《摔跤吧!爸爸》将国家荣誉、个人梦想、家庭感情、女性自立四大主题都自然地包含在故事之中……反观,中国出了这么多冠军,竟然出不了一部像样的体育电影,这的确值得反思。”

  不过,值得一提的是,早先曾有消息称,香港著名导演陈可辛一直在筹备一部关于李娜的传记电影,并有望在今年开机。至于这部影片,是否会弥补近些年来国产体育电影无佳片的遗憾,我们也只能拭目以待了……【详细


  在世界电影历史的长河中,体育电影从来就是最长盛不衰的类型之一。比如,好莱坞的橄榄球片、拳击片,无论故事套路多么雷同、俗套,也不会缺乏忠实拥趸。

  但是,细数过往,真正称得上经典的体育电影,却是凤毛麟角。《洛奇》、《愤怒的公牛》、《篮球梦》、《火的战车》、《百万美元宝贝》等,成了为数不多,大奖加身,影评人、电影学者认可,同时也被影迷们津津乐道的佳作。

  体育电影之所以难拍,最大的难点,在于真实感,实战感的营造。

  最近刷遍朋友圈的《摔跤吧!爸爸》,就在这个问题上,做足了功课。据悉,为了让自己更像真正的摔跤运动员,女主角法缇玛-萨那-纱卡经过了接近一年的专业训练。法缇玛的不懈努力,最终让她能以假乱真,举手投足间,都成了真正的摔跤手。

  至于男主角阿米尔-汗,为能呈现一位父亲,从年轻时健硕的运动员,逐渐衰老的过程,也经历了痛苦且漫长的增重和减肥期。

  无独有偶,当年罗伯特-德尼罗在拍摄《愤怒的公牛》的时候,也曾在导演马丁-斯科塞斯的要求下,强迫自己增重60磅。至于《洛奇》的扮演者史泰龙,以及《百万美元宝贝》的女主角希拉里-斯旺克在拍摄影片之前,甚至已具备了职业拳击运动员的身型和技术。

  相比之下,诸如《一球成名》这类的电影,虽然也曾获得极高的票房,有颇高的媒体曝光度。但是片中,主要演员无论造型,还是技术动作,与真正的足球运动员都有着巨大差异。真实感欠缺,自然也就无法说服观众将情感投入到影片中。

  耐心,是体育影片拍摄的另一个要求。事实上,正如《摔跤吧!爸爸》中阿米尔-汗饰演的父亲所言,奖牌不像庄稼,不能平白无故从土地中长出来。一名运动员的培养是个长期、细致的大工程。而一位电影制作者,如果指望将运动员的形象搬上荧幕,自然也就需要十足的耐心。在影片开拍前,参演者需要对拍摄的项目进行系统的训练和学习,才不至于在镜头面前穿帮。

  而另一方面,如果影片采用专职的运动员出演。在专项方面,这些人并不存在问题,但他们也需要花很长时间,去适应摄影机,去努力消除陌生感。此外,对于体育电影的导演来说,如何深入了解所拍摄单项的精髓,用最准确、到位的镜头语言,将这项运动呈现在大荧幕上,也是一件考研耐心的工作。

  美国知名纪录片导演史蒂夫-詹姆斯,在1994年拍出了历史上最伟大的纪录片之一《篮球梦》。起初的计划,他只是想浮光掠影,记录两位篮球少年半年的生活、打球时光。但后来,耐心、敬业的态度,却促使詹姆斯一拍就是6年的时间。

  正如同篮球传奇迈克尔-乔丹用了整个篮球生涯的时间,将自己标志性的后仰跳投,印刻成为篮球迷心目中永恒的经典。伟大的体育电影,也是在这种长年的打磨中,在时光的雕刻中逐渐成型,并最终被世人所牢记和广为传颂的……【详细


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