全运会增加表演自由滑 提高艺术表现力最需一招

    搜狐体育讯 曾几何时，中国选手在国际花样滑冰界的口碑是这么一句话：“只会跳，不会笑”。刻薄是刻薄了一点，但也多少道出了中国花样滑冰的发展传统，那就是技术难度没挑的，艺术表现力乏善可陈，表演风格更是很难得到欧美人“把持”的花样滑冰裁判的认可。而在双人滑成功突围之后，舆论里关于中国选手艺术表现力的批评一时声音小了许多。没想到来到2009年的全运会上，一个新增项目又把这个话题带到了舞台的中心。

　　想法“很好很强大”

　　第十一届全国运动会的女单和男单赛事里，除了短节目和自由滑，选手们还需要在另外一个项目上有所表现，才能获得好成绩，这个项目就是“表演自由滑”。这个全运会新增加的项目正如其名，目的是检验选手的艺术表现力，难度跳跃动作被限制为3个，主要考察的是步法、连接、旋转等表演能力。上世纪90年代的全国比赛曾出现过表演自由滑，但当时完全没有难度跳跃动作，也就不能检验出选手在难度下完成整套节目的能力。因此到了今年的全国锦标赛等比赛中，跳跃动作才被重新加入进来。据了解，国际滑联和裁判界对于中国在全国比赛中增设类似项目是比较肯定的。然而问题是，表演自由滑真的有助于提高中国选手的表演能力吗？

　　男单老将李成江是中国单人滑选手中艺术表现力最优秀的一位，曾经获得世锦赛第4名的历史最好成绩就是一种认可。在结束全运会第一天的表演自由滑比赛后，李成江对这样的设置是很赞成的。他说：“表演自由滑，音乐的空间更大、选择的空间更大，能够让你在艺术上发挥得更多。如果每个选手都能认真对待，就会是很好的事情。”

　　实践很闷很无奈

　　好的设想，有时未必能化为好的结果。由于表演自由滑中的3个跳跃还是要计入整体的评分，全运会比赛还是时常出现由那仅有的“三个跳”决定成绩和名次的情况。在女单的比赛中，卫冕冠军、代表山东出战的刘艳，她的节目内容分得了个全场最高，但她的后两个跳跃动作全部跳空，结果只能排在“表演”自由滑的第二名，让她的教练于丽杰扼腕叹息：“那是9分多啊！”这实在是一个不大不小的讽刺。

　　而在男单，代表中国参加本年度世界锦标赛的、黑龙江的吴家亮也出现了相似的情况。他的节目内容分和吉林老将李成江完全一样，但后两个跳跃动作都被扣分，自然只能往后排，甚至还不如节目内容分低于他的黑龙江队友徐铭……

　　至于其他更年轻、水平更低、对“艺术”更加摸不着头脑的选手，他们的成绩更是常常被“跳跃”而不是“表演”所左右了。

　　存在就是合理

　　表演自由滑在比赛中的实践结果恐怕是不够理想的，但表演自由滑仍然有它存在的理由。

　　“吃了亏”的刘艳就觉得，技术能力是艺术表现的基础，如果技术达不到，表演也就不存在了。而一位花样滑裁判也向记者表示，表演自由滑还是应该有跳跃的存在，因为国内比赛中的裁判容易对选手形成固定的印象，如果没有跳跃的硬指标，某些表演很好的年轻选手也未必能出头。

　　此外，这位裁判还告诉记者，表演自由滑最初出现，还基于另外一个有趣的原因。据说当初，中国选手水平不高，在世界级比赛里很少能拿到靠前的名次，一般没有机会参加赛后传统的表演环节，因此大都没有准备一套表演节目。随着水平的提高，中国选手突然发现自己参加“party”的机会越来越多，却没有一件穿得出去的“漂亮衣服”……结果是要多尴尬有多尴尬。于是，国内比赛设置表演自由滑多少也能成为中国选手不得不准备表演节目的一个动因。

　　最灵一招改变环境

　　其实，不管是设置表演自由滑，还是增加运动员训练中艺术培养课程的比例，真正要提高他们的艺术表现力，大环境也许才是最重要的。

　　经过这些年的发展，中国年轻一代的花样滑冰选手已经让他们的前辈（当然还有公众）惊呼“大不同”。全运会第一天比赛结束后，李成江就表示，“看了很多小孩，印象非常深刻，有些人让我眼前一亮，真的很不错。”至于“不错”在哪里，李成江说得很清楚，那就是现在的孩子更全面，表演、对音乐的理解、甚至场上的即兴发挥都远远超过了当年的他们。

　　女单方面，除了李子君等3个被送到美国训练的小姑娘在全运赛场上展现了出众的艺术表现力之外，来自北京的王雪涵也在冰场上让人们感受到了自然的可爱，这个5年级的小学生其实一天只能训练一个多小时。

　　北京队领队杨晖认可这样的观点：也许正是因为王雪涵没有全身心埋在专业训练里，也许正是因为她接触了更多不同的世界，才使她对艺术和音乐的理解能力高于其他同年龄的专业选手……而这一切，都源于环境的改变，这才是最“灵”的一招。（中国国际广播电台记者 彭延媛）