国际标准舞自引进中国发展迅速、成绩斐然。30年来，中国国标舞者的积极参与和共同努力，促进了社会主义文化的繁荣发展，中国国际标准舞总会锐意进取的理念和视角，促进了社会正能量的聚集，展现了中国国标舞独到的艺术追求和理念。作为中国国标舞传播的先驱与行业发展者，中国国际标准舞总会在注重竞技场的同时，也为舞者提供更多的机遇与可能，而“舞台”则是延续并且丰富国标舞生命的又一扇大门。
从首届全国艺术表演舞锦标赛，到艺术表演舞展演研讨会，到艺术表演舞精品展演，再到青少年艺术表演舞“希望之星”的不断推进，中国国际标准舞总会一直在进行一次又一次具有时代意义的有益尝试。由此说来，《海河红帆》这一首部芭蕾舞国标舞舞剧的创作，并不是临时起意，而是酝酿已久。在中国国标舞的发展历史与当代背景下，《海河红帆》具有了诞生的可能性与必然性。
《尚舞》：看完《海河红帆》首演，您有何感受？
王永刚：6月29日晚，不管是对于中国国际标准舞总会，对于国标舞界，还是对于我个人，都是一个不眠之夜。国标舞巨作《海河红帆》经过3年编创，终于在天津大礼堂呈现在了国标舞界同仁、各界艺术家以及观众面前。这是中国乃至世界首部芭蕾舞国标舞舞剧，它作为中国国际标准舞总会成立30周年的献礼，不管是对中国国标舞的繁荣发展，还是对中国舞剧的艺术创作，都具有非常重要的里程碑意义。
《尚舞》：作为中国首部芭蕾舞国标舞舞剧，《海河红帆》的创编有何风险？
王永刚：《海河红帆》的首演得到了各界的好评，这个大胆的创新和尝试取得了惊喜的成果，但过程非常艰难，尽管我没有直接参与到主创团队中，但从我个人来说，内心也非常忐忑。一是时间的风险。虽然整部舞剧的编创历时3年，但真正排练的时间只有4个月，时间非常紧张。二是合作的风险。整部舞剧的编创团队及演员涉及到多家单位，各个方面的配合及磨合也需要一定的过程。三是形式的风险。《海河红帆》是首部芭蕾舞国标舞舞剧，把芭蕾舞与国标舞两种语汇结合在一起创编一部舞剧，这一点的风险是最大的，因为谁都不知道最终会创编出什么样的作品。目前国内的舞剧非常多，如果这部舞剧做不到有所突破、一鸣惊人，就很可能与其他舞剧雷同，达不到让人眼前一亮的效果。
在首演之前，尽管大家对于这部舞剧跟我一样都有非常多的猜测和疑问，舞剧在编创中也有很多的困难和不确定因素，但是纵观《海河红帆》的主创团队，我的心里还是非常有信心的。《海河红帆》的编剧、总导演由今年已经83岁的老先生门文元担任，他是中国当代著名编导艺术家、舞蹈表演艺术家，一直致力于重大革命历史题材作品创作；中国国际标准舞总会副秘书长曹晓明作为总导演，在大型文化活动的策划上也非常有经验，而且他作为音乐制作人，以及北京奥运会开幕式编导工作室主任，让我对这部舞剧充满了期待。除此之外，这次编创王鑫、项莹两位年轻的国标舞编导也参与了进来，之前他们编创过一些很好的国标舞艺术表演舞作品，但是参与大型舞剧的编创，这还是第一次，在此之中，他们得到了成长和锻炼。
第一次到天津探班的时候，我想了解舞剧的进展情况，当时曹晓明老师顶着巨大的压力不肯透露。曹老师做事非常严谨，也很坚韧，在编创中碰到种种困难，他都能顶住压力克服，充分发挥了在多个部门和多个艺术种类之间的协调和把控能力。看完首演之后，《海河红帆》揭开了神秘的面纱，真的让我震撼，真的是一部荡气回肠、一鸣惊人的大戏，不管是演员的表现还是其他各个方面，整体都达到了预期，我很欣慰。
《尚舞》：您如何评价《海河红帆》编创及演员团队的表现？
王永刚：这部剧能够取得这样的成功，不是偶然的，这其中有总会的鼎力支持，有编创团队的不懈努力，也有演员们的优秀表现。青年舞蹈家、国标舞主演王冰、张寒蕾成长非常快，面对挑战，不负众望，出色的表演赢得了满堂赞誉，一个新时代的国标舞舞王、舞后就此诞生。来自郑州科技学院的国标舞群舞演员也放弃了上课、参加比赛的时间，面对压力，担当大任，为舞剧的圆满完成贡献了不可或缺的一份力量。来自天津舞之梦的国标舞少儿演员在舞剧中展现了国标舞朝气蓬勃的一面，优秀的表现给现场观众留下了深刻的印象。
《尚舞》：您对未来国标舞剧的发展有何期待？
王永刚：当下国标舞圈纷争不断，在市场经济的条件下，很多人心浮气躁。《海河红帆》这部舞剧的出现就像沙漠中的绿洲和黑暗中的灯塔，给前行中的国标舞人带来希望和方向。这是一件好事，它让我们了解到国标舞的发展还有更多的可能，也让我们静下心来去思考国标舞发展的未来之路。国标舞舞剧的路还很长，我希望《海河红帆》可以走进更多的城市，甚至走进北京的国家大剧院。国标舞发展的路还很长，我希望中国国标舞艺术创作可以走在世界的前列，成为引领世界的一份力量。
文、图 | 刘子倩
本期责编 | 薛滢
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