AMBIENT起源于80年代的伦敦，当时的DJ曾为使用药物亢奋后需要回复心神的人另辟一间休息室，休息室同时也供给其他舞累的人，这个空间里播放的音乐是使用PROGRESSIVEROCK混入较慢的合成器节奏(鼓和贝斯)，它的精神是要让人跟着音乐解放想象力，但音乐的本身并不含叙事元素。

　　AMBIENT的诉求和NEWAGE形式的音乐类似，但AMBIENT却有很多HOUSE形式的元素，像鼓、贝斯和RAP都是，于是许多年轻的消费者开始用AMBIENT取代NEWAGE。80年的AMBIENT来自于更早的元素，那就是70年的BRIANENO和JOHNCAGE，他们是最早从事用音乐让人的想象力飞起来的人，材料包含了许多环境音(风、海浪....)，甚至有人认为BRIANENO是荀克白12音律之后唯一触碰音乐根本的人。

　　当代的AMBIENT中包含了印度和亚洲的一些古老音乐形式，这些元素和TECHNO一样也是以拼贴和重复的形态存在曲子里，AMBIENT使用很多声音的处理，如DELAY(将声音延迟)，REVERB(将声音加入空间感)，CHORUS(将声音升高或降低一点点再叠合原来的声音，听起来像是同时有好几个发声体一起发音，像是合唱团里的齐唱)。另一种和AMBIENT很接尽的东西叫TRANCE，对于TRANCE有两种说法，一种说TRANCE只是唱片公司为新开发出来的音乐作宣传区隔，故意有别于AMBIENT，另一种则说TRANCE和AMBIENT是一个可以跳舞，一个要坐下来听。TRANCE用到的声音处理和AMBIENT一样，但节奏部份较强，而又不会强过TECHNO，有另一派TRANCE叫HARDTRANCE，目前在欧洲地下舞曲界很发达，它的速度较快(每分钟150拍)，用了不少303的贝斯和合成器的弦乐，再分嘛！再分就要跳淡水河了！TRIBAL又是什么东西啊？天啊！字面的意思，TRIBAL是部落，这形音乐很明显的是采用了民族音乐的曲式和音乐，包含了八西、印地安、西藏、印度、非洲、日本等民族元素都会出现，音为现代的科技一直在驱使人和自然环境越分越远，TRIBAL的形成有归返原始的意味，在RAVE舞会中经常会用到，这种仪式性的音乐味道让人去跳舞好象是参加一场祭典。所以TRIBAL和JUNGLE结合叫做..............TRIBAL和AMBIENT结合叫做...........你真的要去分吗?最后有两种刚出现的形式－PROGRESSIVE和DEEPHOUSE要说，这两种东西太新了，尚未成型。PROGRESSIVE用了很多传统乐器(吉他、真鼓....)，而DEEPHOUSE则融合了福音音乐和CHICAGO老HOUSE，于是内容就多了电风琴和早期的合弦。好了，停！真他妈喘。绝对要讲的第一个——Hip-HopHIP-HOP这个文化是来自纽约市社会底层的工人阶级，这个文化的形成要溯回1970年代。历史和资本主义的悲剧美国的发展和移民绝对有关，而不断涌入的移民中，发展中国家的移民最多，移民们也大都居住在工作环境较佳的都市里。70年代美国的都市逐渐失去用以支出社会福利的联邦基金，工厂逐渐被服务业取代，资本家忙着买土地盖豪华房子卖，这一切迫使工人阶级要更费力去争取越来越少的工作机会和越来越短缺的社会福利，越穷的人越没力量，所以就越不能保护自己。80年代，资本家以重建市区内商业区和观光区为由，拿到市政府和联邦基金的辅助来为自己赚钱，使原本就因种族和性别造成的贫富差距更为拉大。1975年，福特总统否决了联邦基金对濒临破产的纽约市加以援助的计划，于是市政府被迫和联邦政府谈了逼个严苛的贷款，这使得市府必须在公共服务上大量削减经费，感受这种变动最深的就是原本就贫穷的新移民区。在78到86年这9年中，全市人口中收入最低的人(占总人数五分之一)们收入逐年下降，而同一时期的高收入者(占总人数五分之一)却认为经济在成长，不幸的是，低收入者里黑人和西班牙裔占绝大部份。1982年新的电信法实施，电子通讯发展迅速，但穷困的家庭却无缘享受新科技(资本家创造的？)带来的便利(电视、VCR、CD、V8、E-MAIL、FAX)，这使得公共服务的效率在新移民社区更低，而资讯的流通在这些人居住的地方是令人哀伤地慢。回到1959年的纽约市布朗士区，一项东西快速道路的兴建迫使六万个沿线的家庭被迫南迁，这些人之中有德裔、犹太裔、西裔....等，但有色人种就占了37％，沿线地区大都是工人居住的贫穷区，这项为上层阶级(开车工作、开车旅行、水泥业者....)服务的措施把黑人和西裔留在更拥挤的南布朗士，而社会资源则更形艰难。1977年纽约市大停电，商家被抢最多的就是这些穷困地区，像是南布朗士、哈林、皇后区东南、布鲁克林区等，卡特总统特别至南布朗士慰问，此举带入了大量的电子媒体报导这个地区人民的生活，南布朗士的情形才受到全国的关注。ＨＩＰ－ＨＯＰ文化的形成贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，年轻的一代开始自己发明的沟通方式和自我认同。在地铁车厢内外涂鸦，特殊的字型和阴影的用法区分了各地区不同的族群的讯息，DJ们将自己作的音乐(这时期是以口白为主的RAP)用便宜的手提音响大声放出来，一方面宣示自己的定位，一方面征求别人的认同。而形成族群，霹雳舞的舞者们藉模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权，这些是音为学校买不起设备来训练现代的谋生能力，于是只能进行传统的教育，使得学生毕业之后即使找到工作也做不久，因为电脑取代了他们原本胜任的那部份。HIP-HOP族群不但在技巧上各自有风格，艺明也取得相当强烈，如ICE-T、BOSS、SIRMIX-A-LOT、LLCOOLJ，所有的概念和表现都要能「强烈地被识别」。

　　如所有的地下文化一样，这种强烈眩目的文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音乐上有极大的斩获，这和英国的庞克韵动类似，于是少数HIP-HOP人因此而赚到钱，改善了生活，但是现在的南布朗士却比10年前更穷困。

　　结果虽然令人沮丧，但是HIP-HOP精神中完全自由无所限制的表现方式却影响了整个美国,洛山矶、迈阿密、费城这些都市里的黑人及西裔也开始出现了HIP-HOP现象，相信这种山不转路转，自由自在地为自己说话的概念也能影响全世界的少数族群团体。绝对要讲的第二个RaveisRaveisRave想象一个久远的古老几内亚部落，住民们正进行着对祖先和恶灵的沟通，歌唱是必要的，借着歌唱来连结与会者的意念，这样才有足够的力量和神沟通。

　　巫师仍然在，只是歌唱的部份用唱盘和喇叭代替，RAVE舞会的现场，有音乐来带领众人进入自己的想象空间，一如那年的WOODSTOCK。

　　四十万年轻人在1969年为了反越战聚集在一起，当时的情况宛如一个没有防备的爱的天堂，爱自由、爱和平、爱音乐、爱艺术、爱身旁的陌生人，而RAVE强调的是追求真我和与人共享，药物和酒精不是必需品，但是可以用来加速瓦解自我建立的心理城墙。

　　1988年开始，英国人把彻夜的大型户外舞会称为RAVE，由于药物的介入，音乐的类型也以能刺激人进入药效高峰为主，最好用的就是ACIDHOUSE这一系的舞曲，除了药、酒之外，还有一类叫「SMARTDRINK」的饮料，它是用来提神的。

　　每个人从RAVE上得到的经验都不完全相同，各地的RAVE内容也不尽一样，日本、希腊、西班牙、印度这些国家都有RAVE文化，台湾的RAVE文化由DJ＠llen和他的朋友们主导，4月27日的那场是在台北市大稻程码头举行的。

　　那个地方是在码头旁边的一个早觉会场，唱盘就摆在香案上(很直接地和祭典有了关系)，现场的音量并不大，我只能站在喇叭前1公尺处来得到足够的高频和仍不够的低频，灯光是简单的闪灯和红蓝灯，再往旁边去就是淡水河了(很直接就和自然起了关联，虽然味道重)，我只停留了一个小时，后来因为发电机烧完汽油了，所以中断了约半小时。

　　现场约有两百人，老外老中一半一半，老外来自世界各地(口音各不同)，谈天的人多于跳舞的人，想来是自由的气氛使然。我终于(多年之后)看到「自然」的舞动，往在discopub看到的男女，大都希望围成一圈，然后跟着44拍的节奏一起作操，所有人在同一点将身体抖一下，真的很无趣，在这次rave里，跳舞的人都很自然地随自己的意思摆动身体，和旁边自然走动的一起看起来，的确是有一股令人感动的自由平和。

　　后工业时期的现代，工人阶级绝对是追着物价和房价在跑，也因此要花更多的时间去工作，人除了沮丧不快乐之外，还少了和其他人的接触，于是疏远的人际关系把人更埋进只有自己的地方。我们说RAVE是崇尚PLUR的，但别忘了它也是反资本主义的，花两百块去接近和善的人群，大自然(因为在户外)，和喝一瓶啤酒，RAVE让我想到了很小的时候父母教我们要把手里的糖分一半给其他的小朋友的情景，滥情一点说来，当天我仿佛会到了孩童时代，场景是当时的环境，而关键却是音乐和啤酒。

　　台湾的RAVE对等于GREATFULDEAD的是前些日子的伍佰LIVE-A-GO-GO，我曾经看到有人已经亢奋到将耳朵贴在台上的MONITOR(给台上人听的喇叭，为什么台下的人会把耳朵贴上舞台的喇叭呢？这表示此人已经陷入极度的自由当中，台上等于台下)上，酒精(入场券兑换来的)和音乐所带来的效应，使观众陷入高度自我愉悦的幻觉。